domingo, 29 de abril de 2012

Notícias de Recife

Sou louca para voltar a frequentar o Festival de Recife. Adoro tudo por lá, a começar pelas cidades de Recife e Olinda. No entanto, contudo todavia, me falta convite. Ou verba. Ou as duas coisas juntas. Assim sendo, convivo com a dor de cotovelo e apenas repassando o que os amigos publicam sobre os fatos que lá acontecem.

Luiz Carlos Merten nos traz informações no Estadão sobre a abertura do festival, com a exibição - parece que com problemas de som - de À beira do caminho, de Breno Silveira. Dêem uma olhada.
http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,cine-pe-comeca-com-belo-filme-em-sessao-desastrosa,866168,0.htm


sexta-feira, 27 de abril de 2012

Cinema e Futebol


Vc que ama o seu time e dorme de conchinha com a pelotinha,  dribla o trabalho e consegue assistir às 16h de um dia útil da semana o Barcelona jogar do outro lado do oceano, e ainda fica sem dormir para rever o mesmo jogo de madrugada.  Essa é pra vc, que não pode perder o CINEFOOT - FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL que acontecerá de 24 a 29 de maio, no cine Arteplex.

Para preparar desde já sua estratégia de ataque, veja a lista dos convocados para este ano. Entrarão em campo 29 filmes brasileiros e estrangeiros, em disputa pela Taça Cinefoot, no Rio de Janeiro e em São Paulo.


Para a Mostra Competitiva de Longa-Metragem foram selecionados 11 filmes, sendo 6 brasileiros e 5 internacionais. Com isto, cresce a presença de competidores estrangeiros nesta Mostra. Entre os brasileiros estão escalados filmes do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia. No time internacional aparecem representantes do Uruguai, Ucrânia, Dinamarca, Alemanha e uma co-produção Índia/Inglaterra.
Integram a Mostra Competitiva de Curta-Metragem 18 filmes: 9 brasileiros e 9 internacionais. Esta mostra apresenta um forte crescimento em relação ao ano de 2011, quando 11 curtas estiveram competindo. O Brasil está escalado com curtas-metragens oriundos de São Paulo, Espírito Santo, Bahia e Rio Grande do Sul. O scratch estrangeiro apresenta curtas da Alemanha, Espanha, França, Itália, Ilhas Mauricio e Estados Unidos.
O CINEFOOT - FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL será realizado no Rio de Janeiro, de 24 a 29 de maio, no cine Arteplex, Praia de Botafogo e de 31 de maio a 5 de junho, em São Paulo, no Museu do Futebol e no cine Reserva Cultural.
Ainda no Rio de Janeiro, o CINEFOOT realizará uma mostra não competitiva denominada PRORROGAÇÃO, de 31 de maio a 3 de junho, com uma programação específica, no Centro Cultural da Justiça Federal.
Acompanhe a narração através do site: www.cinefoot.org
 
FILMES SELECIONADOS

1- RIO DE JANEIRO
Mostra Competitiva de Longa-Metragem:
1- BAHÊA MINHA VIDA (de Marcio Cavalcante, BA, 2011)
2- COPA UNIÃO (de Diogo Dahl e Raphael Vieira, RJ, 2012)
3- FOOTBALL IS GOD (de Ole Bendtzen, Dinamarca, 2010)
4- MANYAS: LA PELICULA (de Andrés Benvenuto, Uruguai, 2011)
5- MENINOS DE KICHUTE (de Lucas Amberg, SP, 2010)
6- RAÇA RUBRO NEGRA  - PULMÃO DA ARQUIBANCADA (de Marcel Costa e Pedro von Krüger de Freitas, RJ, 2012)
7- ROCK´N BALL (de Dmitri Prikhodko, Ucrânia, 2011)
8- SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE (de Lina Chamie, SP, 2012)
9- SOBRE FUTEBOL E BARREIRAS (de Arturo Hartmann, Lucas Justiniano, José Menezes, João Carlos Assumpção, SP, 2011)
10- THE OTHER CHELSEA - A STORY FROM DONETSK (de Jakob Preuss, Alemanha, 2010)

2- RIO DE JANEIRO
Mostra Competitiva de Curta-Metragem:
1- DESATANDO NÓS (de Luciana Queiroz e Roberto Studart, BA, 2010)
2- ESPÍRITO SANTO F.C. (de Andre Ehrlich Lucas e Lucas Vetekesky, ES, 2011)
3- GAÚCHOS CANARINHOS (de Rene Goya Filho, RS, 2007)
4- HARAM (de Benoit Martin, França, 2010)
5- HOME AWAY (de Wassim Sookia, Ilhas Mauricio, 2011)
6- I DON’T BLAME THE BEAUTIFUL GAME (de Christopher Arccella, EUA, 2010)
7- LÄNDERSPIEL (de Sven e Nadine Schrader, Alemanha, 2011)
8- L´EQUIP PETIT (de Roger Gómez e Davi Resines, Espanha, 2011)
9- LIBRE DIRECTO (de Bernabé Rico, Espanha, 2011)
10- LOS CERVECEROS DE QUILMES (de Andreas Geipel, Franz Sickinger, Shooresh Fezoni, Alemanha, 2011)
11- TEMPI SUPLEMENTARI (de Margherita Ferri, Itália, 2012)
12- TRAINERBANK (de Martin Emmerting, Alemanha, 2010)
13- VAI PRO GOL (de Felipe D´Andrea, SP, 2012)
14- ZIMBÚ (de Marcos Strassburger Souza, SP, 2011)

3- SÃO PAULO
Mostra Competitiva de Longa-Metragem:
1- BAHÊA MINHA VIDA (de Marcio Cavalcante, BA, 2011)
2- FOOTBALL IS GOD (de Ole Bendtzen, Dinamarca, 2010)
3- INSHALLAH FOOTBALL (de Ashvin Kumar, India / Inglaterra, 2011)
4- MENINOS DE KICHUTE (de Lucas Amberg, SP, 2010)
5- SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE (de Lina Chamie, SP, 2012)
6- SOBRE FUTEBOL E BARREIRAS (de Arturo Hartmann, Lucas Justiniano, José Menezes, João Carlos Assumpção, SP, 2011)

4- SÃO PAULO
Mostra Competitiva de Curta-Metragem:
1- GAÚCHOS CANARINHOS (de Rene Goya Filho, RS, 2007)
2- HOME AWAY (de Wassim Sookia, Ilhas Mauricio, 2011)
3- I DON’T BLAME THE BEAUTIFUL GAME (de Christopher Arccella, EUA, 2010)
4- JUVENTUS RUMO A TÓQUIO (de Rogério Zagallo, Andrea Kurachi e Helena Tahira, SP, 2009)
5- LÄNDERSPIEL (de Sven e Nadine Schrader, Alemanha, 2011)
6- L´EQUIP PETIT (de Roger Gómez e Davi Resines, Espanha, 2011)
7- LIBRE DIRECTO (de Bernabé Rico, Espanha, 2011)
8- RIVELLINO (de Marcos Fabio Katudjian, SP, 2011)
9- SER CAMPEÃO É DETALHE: DEMOCRACIA CORINTHIANA (de Gustavo Forti Leitão e Caetano Tola Biasi, SP, 2011)
10- UM JOGO, UMA PAIXÃO (de Otávio Paranhos, SP, 2009)
11- VAI PRO GOL (de Felipe D´Andrea, SP, 2012)
12- ZIMBÚ (de Marcos Strassburger Souza, SP, 2011)


3 anos!!!!




Ouça.
Próximo dia 2 de maio, a partir das 20h, novidades para os ouvintes do CINEMA EM SINTONIA.

Estreamos o novo formato, agora até às 21h, trazendo como convidado um dos mais importantes artistas brasileiros: Ney Matogrosso.

Ney, que é ator desde muito novo, já trabalhou em cinema, mas pela primeira vez é protagonista de um filme. E começou bem: ele é o Bandido da Luz Vermelha em Luz nas Trevas - a volta do Bandido da Luz Vermelha, filme de Helena Ignez com codireção de Ícaro C. Martins, produzido por Sinai Sganzerla.

Neste novo formato, também estreamos o PLANOS&CENAS, um quadro que abrirá o programa, apresentando um aperitivo do que se faz de cinema no Brasil.

Ouça o programa pela Rádio Roquette Pinto/94,1FM (pelo dial ou pela internet) ou pelo podcast do programa: http://cinemaemsintonia.podomatic.com/


Visite a nossa página no Facebook e saiba mais sobre o CINEMA EM SINTONIA.
http://www.facebook.com/CinemaEmSintonia

 

quarta-feira, 25 de abril de 2012

De punk a índio, Cao Hamburger

Hoje é dia de CINEMA EM SINTONIA.

Trouxemos ao estúdio o diretor Cao Hamburger, que vai falar do sucesso do filme Xingu, e da carreira que trilhou até aqui.

Para vc ter uma ideia de como é interessante esse nosso entrevistado, deixo aqui uns dados básicos sobre o moço.

Cao nasceu em 1962, em SP, onde passou a infância no bairro do Butantã. É filho dos renomados cientistas Ernest e Amélia Hamburger e tem 4  irmãos, todos com algum vínculo com arte.

Seu primeiro filme foi Frankestein Punk, que vc pode assistir se acessar nossa página no Face:
http://www.facebook.com/CinemaEmSintonia

E como foi que das massinhas ele chegou até o Xingu?

Bem, isso vc descobre ouvindo a entrevista hoje, dia 25 de maio , na Roquette Pinto, 94,1FM (RJ).
Ou depois, no nosso podcast -  http://cinemaemsintonia.podomatic.com/





Filmografia
Televisão

terça-feira, 24 de abril de 2012

Mais e mais Brasil em Cannes


E Cannes segue nossa nau, levando mais filmes brasileiros para a Croisette. Foi divulgada a lista de filmes da Quinzena de Realizadores, que traz dois novos curtas brasileiros:  Porcos Raivosos, de Leonardo Sette e Isabel Penoni , e  Os mortos-vivos , de  Anita Rocha da Silveira. A co-produção Brasil, Espanha e Argentina, Infancia clandestina, longa-metragem dirigido pelo argentino  Benjamin Ávila também está entre os selecionados.
A Quinzena dos Realizadores, uma das mostras paralelas do festival, tem como meta descobrir filmes de jovens autores e saudar as obras de diretores reconhecidos.
Parabéns, galera!

http://www.quinzaine-realisateurs.com/selection-2012-h200.html

segunda-feira, 23 de abril de 2012

Coutinho para eternidade!





Coutinho dará depoimento no MIS

Na próxima quarta-feira, 25 de abril, às 13h, o documentarista Eduardo Coutinho será o convidado da série Depoimentos para a Posteridade, da Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. 

Ele falará da carreira aos entrevistadores João Moreira Salles, Consuelo Lins, Zelito Viana e Eduardo Escorel

O depoimento faz parte de um projeto da Secretaria Estadual de Cultura que visa preservar a memória oral de nomes importantes da cultura brasileira. O evento será aberto ao público. 

Mais informações no site do MIS.

Fonte: Filme B - http://www.filmeb.com.br

4x Cannes

Saiu a lista de filmes selecionados para a Semana da Crítica de Cannes.

Está lá nome dela estampado: Juliana Rojas, pela quarta vez selecionada para uma mostra do mais disputado festival de cinema do mundo. Dessa vez, a diretora paulista chega com o curta O Duplo, protagonizado pela atriz Sabrina Greve.

Juliana nasceu em 1981 e formou-se em cinema pela ECA-USP, onde deu início a sua parceria com o também diretor Marco Dutra. O primeiro curta-metragem da dupla, O lençol branco (2004), participou da mostra Cinéfondation do Festival de Cannes, dedicada a filmes de escola.

Eles voltariam ao festival ainda com o curta Um ramo (2007),  quando ganharam o prêmio de Prêmio Descoberta de melhor curta-metragem da Semana da Crítica do Festival de Cannes.

No ano passado, estreou seu primeiro longa, Trabalhar cansa, tb em parceria com Marco Dutra, na mostra Um Certo Olhar/Un certain regard.

 Juliana também dirigiu os curtas Pra eu dormir tranqüilo (2011) e Vestida (2008), além de desenvolver uma carreira como montadora, trabalhando no documentário Pulsações (2011), de Manoela Ziggiatti, e no telefilme Corpo presente (2009), de Marcelo Toledo e Paolo Gregori.



http://www.semainedelacritique.com/films/2012/2012_selection.php

Bach no Brasil

Fernanda Montenegro, Stênio Garcia e Regina Casé estarão no elenco de "Bach no Brasil", coprodução Brasil-Alemanha sobre um alemão que viaja a Ouro Preto em busca de uma partitura perdida do compositor. As filmagens ocorrerão na cidade mineira e no Castelo de Bückeburg, sede do antigo Principado de Schaumburg-Lippe, próximo a Hannover. Com orçamento de R$ 7,9 milhões, a película terá direção do alemão Ansgar Ahlers e a Conspiração Filmes como produtora brasileira. Fonte e texto - Coluna Avant Premiere, de João Bernardo Caldeira (RJ)

sexta-feira, 20 de abril de 2012

Um ano de Joia

Em maio, o CINEMA EM SINTONIA completa 3 anos, tempo em que decidi levar adiante a divulgação do cinema que se faz no Brasil, não só nas telas como fora dela.

Nesse período, vi muitas iniciativas, realizações e, principalmente, um trabalho árduo de gente que, como eu, valoriza e ama o cinema.

Uma dessas iniciativas se localiza no subsolo de um shopping em Copacabana.
É o Cine Joia.

Abaixo, reproduzo o texto da equipe que há um ano leva adiante o prazer de se ver bons filmes na sala escura.

Parabéns, Cine Joia.



Cine Joia: um ano de reabertura e de apostas no cinema alternativo

No dia 29 de abril, a sala de cinema de Copacabana completa um ano de reinauguração.

Um ano: tempo suficiente para se confirmar uma certeza. Antes da reinauguração do Cine JOIA, a ideia de se investir num antigo “cine mofo”, resquício de um passado que se transformava em drogarias, lojas de varejo ou igrejas, gerou muitas dúvidas, parecia absurdo. Porém os moradores de Copacabana, os fãs de cinema, e o crescente circuito de festivais na cidade mostraram que não.

Reerguido no dia 29 de abril de 2011, o Cine JOIA ressurgiu revigorado: ganhou um moderno sistema de projeção e som digital, poltronas reformadas e confortáveis e um novo e eficiente ar condicionado.


O mais importante: a programação, que prioriza a qualidade artística das obras em vez do apelo de público. Lançamentos de grande êxito no exterior, filmes europeus e asiáticos, destaques de importantes festivais de cinema, que dificilmente entravam na programação das salas cariocas, ganharam vez na telona do Cine JOIA. Também teve espaço para filmes nacionais independentes e para a nova safra de diretores brasileiros, o chamado “Novo Cinema Novo”.

Os resultados surpreenderam. Ao longo dos meses, tornou-se comum a lotação dos 87 lugares do Cine JOIA nos fins-de-semana. Formou-se um público fiel, com um enorme potencial de expansão: não raro aparecem cinéfilos que ainda estão conhecendo o querido JOIA, e se encantam ao sair das sessões.

Os ingressos a preços populares fizeram do Cine JOIA o cinema mais barato da Zona Sul.


Além de exibir um rico acervo, o Cine JOIA mostrou que é uma sala versátil. O espaço abrigou o IV Festival de Curtas Metragens - Curta Copa, exibiu filmes sobre artes plásticas em parceria com a Rio Art Fair, e encheu a sala com alunos da rede pública de ensino no programa “Cinema Para Todos”. Realizaram-se debates com diretores de cinema, como na "Sessão Vitrine", e em “Cortina de Fumaça”, com o público debatendo a questão das drogas com especialistas. Em outro momento, após a exibição da pérola “Saravah!”, de Pierre Barouh, o músico Marcel Powell agraciou a todos com seu violão. Acrescente também as exibições de produções independentes que diversos diretores realizaram a partir da locação do espaço. Teve até lançamento de dois livros do poeta Jorge Salomão, e uma longa sessão de autógrafos.




Assim, o Cine JOIA conquistou um patamar de grande importância neste marco da retomada cinematográfica carioca. Sem investimentos públicos, o cinema levantou voo num céu que, agora, volta a atrair o interesse das esferas municipal, estadual e federal. É muito animadora a notícia de que há projetos da Prefeitura do Rio para reinaugurar salas de cinema em bairros da Zona Norte. Na Zona Sul, o Cine Paissandu tem previsão de reabrir as portas em julho deste ano. Na esfera federal, foi criada a lei que suspende tributos federais e ainda oferece linhas de crédito a exibidores em expansão e digitalização de obras. A Vilacine, que acertou em apostar na revitalização do Cine JOIA, quer expandir este projeto e já tem proposta de operação de mais 16 novas salas.

Ou seja, em um ano, o Cine JOIA não apenas mostrou porque voltou, mas também ajudou a abrir as portas para a expansão do setor audiovisual na eterna cidade cinematográfica do Rio de Janeiro.


No aniversário do Cine JOIA, presentes para os cinéfilos



Passada a fase de reerguer o Cine JOIA, colocando-o num lugar de destaque na cena independente cultural do Rio de Janeiro, a VILACINE, empresa que administra a sala, quer ampliar as vantagens aos frequentadores.


Cinéfilo de Carteirinha

Vamos lançar o cartão fidelidade “Cinéfilo de Carteirinha”, para que possamos oferecer vantagens a todos que frequentam o Cine JOIA. A cada ingresso comprado, o cartão ganha um carimbo. Acumulando os carimbos, o cinéfilo pode ganhar ingressos, descontos especiais em lojas da Galeria 680, camisetas e demais brindes do Cine JOIA, dentre outras vantagens. O cartão fidelidade do Cine JOIA será gratuito.


Sessões Cineclube

Vamos realizar sessões cineclubes em todos fins de semana do mês de maio, para que possam ser referência na função de formação de um público qualitativo, tão importante para a vida cultural de uma cidade. Sabe aquele filmão clássico que você só vê, às vezes, na telinha? O Cine JOIA quer resgatá-lo e projetá-lo na telona, como nos áureos tempos dos cinemas de rua.


Apresentações artísticas entre sessões


Vamos realizar intervenções artísticas (teatrais, musicais, poéticas) surpresas para quebrar a monotonia do intervalo de sessões. Já fizemos isso algumas vezes, e o resultado foi maravilhoso.


Rio Paralelo

O Rio Paralelo é uma iniciativa de investidores culturais do Rio de Janeiro que reúne vários estabelecimentos da cidade, como cinemas, locadoras, livrarias, restaurantes e boates. O cartão Rio Paralelo dá direito a descontos em todos estes lugares. No Cine JOIA, o desconto é de 50% (válido apenas a entradas inteiras). O cartão custa apenas R$ 10, podendo ser adquirido na bilheteria. Mais informações sobre a Rede Rio Paralelo em www.rioparalelo.com.


E A FESTA DE ANIVERSÁRIO?

Durante a semana especial de comemoração de um ano da reinauguração do Cine JOIA, vamos lançar com exclusividade, a partir do dia 27, o documentário iraniano "Isto Não É um Filme", de Jafar Panahi,
com debate sobre o cenário político e cinematográfico do Irã após a última sessão de sexta (27/04). O filme é um marco da contracultura nestes tempos, pois foi filmado pelo diretor em prisão domiciliar e conseguiu ser exibido no Festival de Cannes depois de ser contrabandeado dentro de um bolo.




No sábado, 28 de abril, vamos comemorar nosso primeiro aniversário com a exibição do documentário "A Joia de Copacabana", da diretora e moradora de Copacabana, Beth Stolear, sobre a reinauguração do Cine JOIA. Claro, haverá festa com cocktail e videoprojeções após o filme!


Queremos estreitar nossas ações de forma conjunta para fazer crescer a vida cultural de nossa cidade. Os cariocas merecem.


Fonte e texto - Equipe Vilacine
Saiba mais sobre o Cine Joia - cinejoia.wordpress.com

quinta-feira, 19 de abril de 2012

Enquanto isso, no face...

Curtam nossa página!
http://www.facebook.com/CinemaEmSintonia

Walter Salles na estrada de Cannes



NA ESTRADA ESTÁ NA SELEÇÃO OFICIAL DE CANNES

Walter Salles participa pela terceira vez da competição oficial do festival


O longa Na Estrada (On The Road), de Walter Salles, foi selecionado para a Mostra competitiva do 65º Festival de Cannes, que ocorrerá de 16 a 27 de maio. Na Estrada é baseado no romance de Jack Kerouac que lançou as bases a geração Beat e tem como protagonistas Sam Riley, Garrett Hedlund e Kristen Stewart.

O diretor Walter Salles comentou a indicação: "Na Estrada" é um projeto para o qual um grupo de pessoas, muitas delas vindas da família de "Diários de Motocicleta", dedicou 7 anos de suas vidas. O fato do filme ter sido selecionado na Mostra principal do Festival de Cannes é um prêmio para os jovens atores e técnicos que deram tanto ao filme. Rodamos mais de 100 mil kms para filmá-lo, e isso dá uma ideia da aventura que vivemos.”

A produtora American Zoetrope, de São Francisco, começou a idealizar o projeto há mais de 30 anos e realizou numa parceria inédita com a produtora francesa MK2, que adquiriu os diretos. No Brasil, o filme será lançado no dia 15 de junho, com distribuição da Playarte.

"Na Estrada só existe por causa da paixão que todos nós tínhamos pelo livro de Kerouac, pela revolução comportamental que ele deflagrou. E, também, pela ação corajosa de produtores e distribuidores independentes que, liderados pela MK2 e associados a Zoetrope, tornaram o filme uma realidade, acrescentou Walter Salles.

Além dos três protagonistas, o elenco reúne Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, a brasileira Alice Braga, Tom Sturridge, Danny Morgan, Elizabeth Moss e Amy Adams. O filme foi rodado em 2011, em estradas nos Estados Unidos e Canadá, assim como nas cidades de São Francisco e Nova Orleans, e também no México.

Walter Salles já participou da Competição Oficial no Festival de Cannes com outros dois filmes: Diários de Motocicleta em 2004 e Linha de Passe em 2008. Linha de Passe foi premiado com a Palma de Ouro de Melhor Atriz para Sandra Corveloni.

O trailer legendado está no you tube: http://youtu.be/UnxRnojkXag

SINOPSE

Na Estrada conta a história do jovem escritor Sal Paradise (Sam Riley), cuja vida é sacudida e inteiramente transformada pela chegada de Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um jovem libertário e contagiante, vindo do Oeste com sua namorada de 16 anos Marylou (Kristen Stewart).

Juntos, Sal e Dean cruzam os Estados Unidos em busca da última fronteira americana e à procura deles mesmos. Na viagem, ultrapassam todos os limites conhecidos... Ritmado por sexo, drogas e jazz, o filme é baseado no romance cult de Jack Kerouac, que definiu a geração Beat. Na Estrada também narra a história de um bando de jovens extraordinários, Bull (Viggo Mortensen), Camille (Kirsten Dunst), Carlo (Tom Sturridge) e Jane (Amy Adams), que se libertaram do conformismo conservador de sua época para seguir seus próprios caminhos, impactando gerações até os dias de hoje.

FICHA TÉCNICA

Um filme de Walter SALLES

Roteiro Jose RIVERA

Baseado no romance de Jack KEROUAC

Produzido por Nathanaël KARMITZ, Charles GILLIBERT

Produzido por Rebecca YELDHAM, Roman COPPOLA

Produtores Francis FORD COPPOLA, John WILLIAMS, Jerry LEIDER

e Tessa ROSS, Arpad BUSSON

Produtores associados Peter CAVANEY, Marin KARMITZ

Direção de fotografia Éric GAUTIER - (AFC)

Direção de arte Carlos CONTI

Trilha sonora de Gustavo SANTAOLALLA,

com Charlie HADEN e Brian BLADE

Figurino Danny GLICKER

Produtor de elenco David RUBIN, Richard HICKS

Montagem François GÉDIGIER

Montagem adicional Lívia Serpa

Som Patrick ROUSSEAU, Jean-Paul HURIER

Supervisão musical Lynn FAINCHTEIN

Direção de fotografia (Segunda unidade) Mauro Pinheiro

Coprodutor executivo Michael ZAKIN

Diretor de produção Benjamin HESS

1º assistente de direção Myron HOFFERT

Uma produção Jerry Leider Compagny - Em associação com Vanguard Films, Film 4

Em coprodução com France 2 Cinéma Com a participação de France Télévisions, Canal+ et Ciné+

Uma produção MK2 / American Zoetrope



Fonte e Texto:
Primeiro Plano Comunicação / Anna Luiza Müller e Aline Martins

História e Memória da Escravidão Moderna



4º FESTIVAL INTERNACIONAL DO FILME HISTÓRIA E MEMÓRIA DA ESCRAVIDÃO MODERNA

Tema: CULTURA, DIÁSPORA E CIDADANIA


Exibição de filmes e debates no Cinema II do CCBB/Rio

Dia 25 de abril, de 10h às 19h

Entrada franca


O Centro Cultural Banco do Brasil vai sediar no dia 25 de abril, de 10h às 19h, a 4ª edição do Festival Internacional do Filme de Pesquisa sobre História e Memória da Escravidão Moderna, abordando o tema: Cultura, Diáspora e Cidadania no Cinema II. A curadoria do evento é das historiadoras Hebe Mattos e Martha Abreu e trará como convidados o fotógrafo e antropólogo Milton Guran, representante brasileiro no Comitê Científico do Projeto Rota dos Escravos, da UNESCO, e os representantes dos grupos de jongo de Pinheiral e do Quilombo do Bracuí. Rua 1º de Março nº 66, Centro (3808-2020). Entrada franca.


O Festival Internacional do Filme de Pesquisa sobre História e Memória da Escravidão Moderna é organizado pela rede internacional de pesquisa “Slavery, Memory and Citizenship”, formada pelas Universidades de York e Laval, no Canadá, a École des Hautes Études en Sciences Sociales e o Centre National de la Recherche Scientifique, na França e o LABHOI – Laboratório de História Oral e Imagem da Universidade Federal Fluminense, no Brasil e a mostra é itinerante acontecendo anualmente em mais de 10 cidades, em 3 continentes.


“Nesta nova edição do Festival apresentaremos o filme 'Os escravos de ontem. Democracia e Etnicidade no Benin', ganhador do prêmio de júri do festival no Quai Branly, em 2011”, salienta a curadora Hebe Mattos, “além disso, serão divulgados os resultados do ´Inventário dos Lugares de Memória do Tráfico Atlântico de Escravos e da História dos Africanos Escravizados no Brasil´, organizado pelo LABHOI no âmbito do projeto ´Rota dos Escravos´, da UNESCO.


Estamos lançando também, pela Editora da UFF, a caixa de DVDs ´Passados Presentes´, com os quatro filmes de pesquisa sobre a memória da escravidão entre os descendentes de escravizados das antigas áreas cafeeiras do Vale do Paraíba, produzidos pelo LABHOI. A caixa contém quatro documentários intitulados: ´Memória do Cativeiro´ (2005), ´Jongos, Calangos e Folias, Música Negra, Memória e Poesia´ (2007), ´Versos e Cacetes, o Jogo do Pau na Cultura Afro-fluminense´ (2009) e 'Passados Presentes. Memória Negra no Sul Fluminense' (2001), em sua primeira apresentação no circuito do festival. Após as exibições, haverá debate com os organizadores da mostra e realizadores presentes.”


PROGRAMAÇÃO

De 10h às 12h

. OS ESCRAVOS DE ONTEM (DEMOCRACIA E ETNICIDADE NO BENIN)

Les Esclaves d’Hier (Démocratie et Ethnicité au Bénin), de Éric Komlavi Hahonuu (Universidade de Roskilde, Dinamarca) e Camila Strandsbjerg (Universidade de Copenhagem, Dinamarca).

30 min., francês com legendas em português, 2011. Prêmio do Júri no 4º Festival do Filme de Pesquisa no Museu do Quai Branly (maio/2011) e no 2º Festival do Filme de Pesquisa Cultura, Diáspora e Cidadania, em Lyon (fevereiro/2012).

. PASSADOS PRESENTES: MEMÓRIA NEGRA NO SUL FLUMINENSE

de Hebe Mattos (UFF) e Martha Abreu (UFF)

Roteiro: Hebe Mattos, Martha Abreu e Isabel Castro

Montagem: Isabel Castro (Mestre em Cinema, Paris VIII e Paris III)

LABHOI-UFF, 43 min., português, 2011.

Sinopse:

O filme apresenta momentos da história dos descendentes de escravos dos antigos domínios da família Souza Breves na região Sul do Estado do Rio de Janeiro, especialmente nas regiões do Bracuí e Pinheiral. Coloca em destaque uma vigorosa tradição oral que protege do esquecimento informações sobre o tráfico ilegal de escravos e sobre experiências de antepassados cativos e libertos.



. RESULTADOS DO INVENTÁRIO DOS LUGARES DE MEMÓRIA DO TRÁFICO ATLÂNTICO DE ESCRAVOS E DA HISTÓRIA DOS AFRICANOS ESCRAVIZADOS NO BRASIL

http://www.labhoi-uff-inventario.com.br/

Apresentação e debate com as historiadoras Martha Abreu e Hebe Mattos e o antropólogo Milton Guran, representante brasileiro no projeto “Rota dos Escravos” da UNESCO.



Às 14h

QUILOMBO (A OUSADIA DE LUTAR PELA LIBERDADE)

De Nina Tedesco (doutoranda de Comunicação Social da UFF) e Renata Azevedo Lima ( pesquisadora e diretora de produção, historiadora da Fundação Cultural Casimiro de Abreu /RJ e mestranda de História da UFF).

17 min., português, 2010.

Sinopse:

O filme investiga uma localidade na região serrana do município de Casimiro de Abreu (RJ) chamada “Quilombo”. O acesso é difícil, estrada de chão sinuosa e esburacada, com altitude mínima de cerca de 700m, abundância de água e terra fértil. Chegando lá, nenhum negro foi encontrado, apenas descendentes de colonos suíços. A questão “o nome do local tem relação com o passado de resistência dos escravos?” é o fio condutor do filme, que reúne entrevistas com moradores e ex-moradores do Quilombo, moradores da cidade de Casimiro e historiadores, além de belíssimas imagens da natureza do local, imagens de mapas e manuscritos sobre a região, produzidos no início do século 19, e ruínas arqueológicas. A trilha sonora é uma interpretação original de ritmos africanos



MARACATU ESTRELA DE OURO DE ALIANÇA

de Laure Garrabé (Doutora em Antropologia, Lyon 2/Paris VIII, França)

24 minutos, Amsterdam, 2010.

Sinopse:

A Zona da Mata de Pernambuco, terra do açúcar na civilização dos ritmos é o berço do maracatu de baque-solto, forma de expressão local ao mesmo tempo dançada, musicada e dramatizada onde as estéticas negra e cabocla fabricam identidade sem etnicidade. Como a cada ano, desde esta Terra do Maracatu, o grupo Estrela de Ouro de Aliança inicia sua viagem de três dias e três noites durante o qual ele irá de cidades do interior até a capital, Recife, apresentar sua nação diante da Comissão carnavalesca para disputar a melhor performance do ano de 2007. Entre sons, cores e experiências, este filme mostra também ritmos: não apenas o baque-solto através do qual os maracatuzeiros se reivindicam e se dão a perceber, mas também a transformação de outras temporalidades (tradições, ritos, esperas, competição, fadiga, movimentos e voz) e sua industrialização progressiva respondendo às leis de entretenimento.



Às 15h

O MANUSCRITO PERDIDO

de José Barahona, documentário, Portugal/Brasil.

Fotografia: Marcela Bourseau

Montagem: Carolina Dias

Vencedor do Prêmio TV Brasil da 15ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico

Produção David, Golias/Refinaria Filmes, Portugal/Brasil, 79 min., 2010

Sinopse:

Através da busca pelo manuscrito perdido de Fradique Mendes, poeta e aventureiro português do século 19, o filme nos faz refletir sobre a colonização portuguesa, as origens da sociedade brasileira e algumas questões sociais contemporâneas, como a luta pela terra.



Às 17h

OS ESCRAVOS DE ONTEM (DEMOCRACIA E ETNICIDADE NO BENIN)

Les Esclaves d’Hier (Démocratie et Ethnicité au Bénin), de Éric Komlavi Hahonuu (Universidade de Roskilde, Dinamarca) e Camila Strandsbjerg (Universidade de Copenhagem, Dinamarca).

30 min., francês com legendas em português, 2011. Prêmio do Júri no 4º Festival do Filme de Pesquisa no Museu do Quai Branly (maio/2011) e no 2º Festival do Filme de Pesquisa Cultura, Diáspora e Cidadania, em Lyon (fevereiro/2012).



Às 17:30h

PASSADOS PRESENTES: MEMÓRIA NEGRA NO SUL FLUMINENSE

de Hebe Mattos (UFF) e Martha Abreu (UFF)

Roteiro: Hebe Mattos, Martha Abreu e Isabel Castro

Montagem: Isabel Castro (Mestre em Cinema, Paris VIII e Paris III)

LABHOI-UFF, 43 min., português, 2011.



Debate com as historiadoras Hebe Mattos, Martha Abreu, com representantes do grupo de Jongo de Pinheiral, do Quilombo do Bracuí e do Pontão da Cultura do Jongo e do Caxambu.



Às 19h

LANÇAMENTO DA CAIXA DE DVDs “PASSADOS PRESENTES” – Coquetel de lançamento dos filmes Passados Presentes. Memória Negra no Sul Fluminense (2011, de Hebe Mattos e Martha Abreu), Memória do Cativeiro (2005, de Hebe Mattos, Martha Abreu, Guilherme Fernandez e Isabel Castro), Jongos, Calangos e Folias, Música Negra, Memória e Poesia (2007, de Hebe Mattos e Martha Abreu), Versos e Cacetes, o Jogo do Pau na Cultura Afro-fluminense (2009, de Matthias Assunção e Hebe Mattos), com a presença dos autores e dos grupos de Jongo de Pinheiral e do Bracuí, na Livraria da Travessa do CCBB. Entrada franca.



SERVIÇO

4º FESTIVAL INTERNACIONAL DO FILME DE PESQUISA SOBRE HISTÓRIA E MEMÓRIA DA ESCRAVIDÃO MODERNA- Tema: Cultura, Diáspora e Cidadania

Centro Cultural Banco do Brasil,

Local: Cinema II | Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Telefone: (21-3808-2020)

www.bb.com.br

Data: 25 de abril de 2011
Horário: de 10h às 19h

Entrada franca.

Metrô: Uruguaiana

Facilidades para deficientes

Todo dia era dia de índio



Uma disputa por terras indígenas na Amazônia, que dura 46 anos, é tema de Vale dos Esquecidos, filme que estreia nos cinemas dia 20 de abril em São Paulo e 27 de abril no Rio.

O documentário Vale dos Esquecidos estreia nas salas de cinema de São Paulo no dia 20 de abril e 27 de abril no Rio. Depois de participar com sucesso dos festivais Hot Docs, no Canadá; Chicago Film Festival, nos Estados Unidos; É Tudo Verdade e do Festival do Rio, a produção que retrata o conflito entre índios Xavantes, posseiros e fazendeiros na área da Amazônia no nordeste do Mato Grosso chega às telas dos cinemas.

O primeiro longa-metragem dirigido por Maria Raduan aborda a disputa, que já dura 46 anos, pela região considerada o maior latifúndio do mundo na década de 70, conhecida como a Fazenda Suiá-Missú, cuja área é equivalente a 252 vezes a ilha de Manhattan.
Com roteiro assinado por Felipe Braga e Maria Raduan, direção de fotografia de Sylvestre Campe, montagem de Jordana Berg, produção de Rodrigo Teixeira e trilha sonora de Almir Sater, Vale dos Esquecidos é a história de um pedaço do Brasil em guerra contra si mesmo.

Dom Pedro Casaldáliga, bispo emérito de São Félix do Araguaia, indicado duas vezes ao Prêmio Nobel, é um dos personagens do longa que tem ainda depoimentos do cacique Damião Paridzané, do líder Xavante Marawãtsède; de Dario Carneiro, funcionário da fazenda na época; do fazendeiro John Carter; do político Filemon Limoeiro; da líder dos sem-terra Rosa Silva, e do posseiro Neto Figueiredo.

FICHA TÉCNICA
Direção: Maria Raduan
Direção de fotografia: Sylvestre Campe
Edição: Jordana Berg
Roteiro: Maria Raduan e Felipe Braga
Trilha sonora: Almir Sater
Edição de áudio: Beto Ferraz e Rodrigo Ferrante
Produção: Rodrigo Teixeira e Maria Raduan
Realização: Tucura Filmes e RT Features


Para mais informações visite o site: http://valedosesquecidos.com.br/

quarta-feira, 18 de abril de 2012

Tipo IMPERDÍVEL!



O Baukurs Cultural exibe no próximo dia 27 o filme ”Jorge Mautner – O Filho do Holocausto”, de Pedro Bial e Heitor D’Alincourt em sessão especial, às 20 horas. A entrada é franca, mas é preciso fazer reserva de lugar antecipadamente por e-mail (secretaria.bkc@baukurs.com.br) ou pelo telefone 2246-6242.

O filme traz entrevistas com amigos de infância, parentes e parceiros de composição, além de imagens raras de arquivo, que rememoram fases importantes de sua trajetória, desde a infância até os dias de hoje. Mautner é acompanhado por sua banda na gravação de um show com releituras de 26 de seus maiores sucessos, como Maracatu Atômico, Lágrimas Negras e Cinco Bombas Atômicas. Acompanhando por Nelson Jacobina (guitarra), Pedro Sá (guitarra), Kassin (baixo), Berna Ceppas (teclados e efeitos), Domenico Lancelotti (bateria), Mautner recebe dois de seus principais parceiros de música: Caetano Veloso, com quem interpreta Todo Errado, Tarado e Manjar de Reis; e Gilberto Gil, com quem divide a cena em Outros Viram, Os Pais e Rouxinol.

Numa palavra: IMPERDÍVEL!!!

Quem se importa?



Fui assistir à pré do filme de Mara Mourão, entrevistada do CINEMA EM SINTONIA de hoje (20h, 94,1FM).

Durante a entrevista, Mara, que é engajada com assuntos sociais (vide seu filme anterior, Doutores da Alegria) disse uma coisa interessante, que ela tinha feito o filme pensando justamente em destacar as boas noticias do mundo, casos de ações bem-sucedidas voltadas para o coletivo.

O filme é exatamente isso. Um grito de otimismo e de conscientização.

Cinema tem dessas coisa que eu tanto amo. Não é apenas arte, é suporte para assuntos e causas, é instrumento e ferramenta para mobilizações.

Vamos nos mobilizar a criar um mundo melhor. Comece por vc.

http://youtu.be/rwhMIEyoFJk


Coisas interessantes a saber sobre Mara Mourão:

Nasceu em 1961 no Rio de Janeiro, mas radicada em São Paulo, Mara Mourão fez curso de Comunicação Social na FAAP, SP. É Roteirista, cineasta e montadora.

Em 1983, Mara Mourão foi para Nova York e fez curso de cinema na New York University, período em que realizou os curtas em 16 mm, “Focusing” (1983), “Captains” (1983) e “Impressions” (1985). A diretora realizou vídeos premiados, como “Ameianoite”, que ganhou o Special Merit Award no 11º Festival de Vídeo de Tókio.

Mara Mourão desenvolveu carreira também na publicidade. Começou como assistente de produção, passando para assistente de direção, e, por fim, dirigindo campanhas publicitárias de sucesso entre 1996 e 1998.

A estréia em longa-metragem aconteceu em 1998 como o debochado “Alô?!”, filme sobre o “jeitinho brasileiro”. Protagonizado por Betty Lago, Herbert Richers Jr, Wellington Nogueira e Myriam Muniz.

O filme marcou a volta ao cinema da saudosa Myriam Muniz, que estava há quinze anos afastada dos longas. Seu trabalho em “Alô?!” lhe valeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de São Vicente. O filme foi o vencedor também de Melhor Direção no Festival de Cuiabá.

Em 2002, Mara Mourão escalou os astros Giovanna Antonelli, Reynaldo Gianecchini e Caco Ciocler para a comédia “Avassaladoras”. Chris Nicklas, Paula Cohen e Ingrid Guimarães complementam o elenco desse filme que foi sucesso de público nos cinemas.

Três anos depois, o filme virou minissérie exibida pela Record com o nome “Avassaladoras – a Série, dessa vez com as atrizes Virginia Cavendish, Gisele Itié, Débora Lamm e Vanessa Lóes, além de Eduardo Galvão e Márcio Garcia.

Mas foi em 2005 que Mara Mourão conquistou o público e a crítica com o documentário “Doutores da Alegria”. O filme focaliza o projeto “Doutores da Alegria” fundado por Wellington Nogueira - com quem é casada, e acompanha um grupo de atores em visita às crianças internadas em hospitais.

“Doutores da Alegria” consagrou a diretora e movimentou o Festival de Gramado, onde recebeu o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio do Júri Popular. O filme foi laureado também no Festival de Cinema Brasileiro em Nova York como Melhor Filme, e no Cine Paraty como Melhor Longa-metragem em Documentário.

segunda-feira, 16 de abril de 2012

Dicas CINEMA EM SINTONIA

CURSO DE CINEMA DOCUMENTÁRIO

Durante este curso diversos documentários contemporâneos serão exibidos e analisados. Ao longo de sete semanas examinaremos todos os elementos de um documentário: da pesquisa e do roteiro à trilha sonora, os entrevistados, as locações e as técnicas de entrevista. O uso de elementos de ficção no documentário, o que funciona? Afinal, o que é um bom documentário?

com ROBERTO MADER

19 e 26 ABR e 03,10,17 e 31 MAI
Quintas, das 19h às 21h30

Currículo:
O cineasta Roberto Mader tem uma variada experiência com o cinema documentário, que vai do telejornalismo e cinema comunitátios nos anos 80, ao seu premiado filme Condor.
Durante quinze anos, ele viveu na Inglaterra, onde dirigiu documentários para, entre outros, a BBC e o Channel 4. Mader é professor de cinema documentário na PUC-RJ

Valor: R$ 580,00
(10% para pagamento à vista até uma semana antes do início do curso ou em 2X)

Espaço Telezoom – Rua Mario de Andrade 48 – Largo dos Leões – Humaitá – RJ
espaco@telezoom.com.br

sexta-feira, 13 de abril de 2012

Un certain regard/ Um certo olhar


http://www.cannesinteractive.com/newsletter/2012/Newsletter5/Newsletter5_EN.html

Tim Roth será o Presidente do Juri da mostra Un Certain Regard/Cannes 2012.

O ator e diretor inglês Tim Roth será Presidente do Juri da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, cujos filmes serão anunciados na próxima semana, juntamente com a selecção da competição oficial do festival mais aguardado do ano.

Tim Roth esteve a primeira vez em Cannes com Cães de Aluguel e depois com Pulp Fiction, ambos do diretor norte-americano Quentin Tarantino (Palme d'or, 1994).

Em 1995, Tim Roth foi indicado ao Oscar pela interpretação em Rob Roy, dirigido por Michael Caton-Jones. Roth dirigiu seu primeiro filme em 1999: Zona de Conflito (The War Zone), recebendo indicações para prêmio em Cannes, Sundance e Toronto.

Un certain regard (UCR) é uma mostra paralela à seleção oficial do Festival de Cannes, lançada durante a edição de 1978 do festival.

A cada ano vinte filmes fazem parte da seleção. O prêmio Un certain regard é concedido a um desses filmes na forma de distribuição no circuito francês e €30 mil ao diretor do filme vencedor.

Un certain regard (Um Certo Olhar) coloca em perspectiva um cinema mais atípico que os da seleção principal e recompensa cineastas pouco conhecidos.

Alguns filmes brasileiros que já foram selecionados para a mostra Un certain regard:
Madame Satã, de Karim Ainouz;
Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra;
Cidade Baixa, de Sérgio Machado;
Cinema, Aspirina e Urubus, de Marcelo Gomes
À deriva, de Heitor Dhalia.

IMAGINÁRIO e PERIFÉRICO

IMAGINÁRIO PERIFÉRICO

o que é quanto custa onde pode ser encontrado


O Imaginário Periférico, coletivo artístico carioca, completa vinte anos de atividades intensas. Para celebrar a data, foi produzido um documentário de 20min sobre a trajetória do grupo, que será lançado no Centro de Arte Helio Oiticica no dia 14 de abril - aonde permanece em cartaz por um mês. O curta, editado a partir de 96 horas de material gravado em diversas mídias, tem roteiro de Helio Branco; Julio Sekiguchi; Mirela Luz; Roberto Tavares, e direção de Raimundo Rodriguez.

O coletivo

O IMAGINÁRIO PERIFÉRICO é um coletivo artístico formado em 1992 pelos artistas visuais Raimundo Rodriguez, Julio Sekiguchi, Roberto Tavares, Deneir de Souza, Jorge Duarte e Ronald Duarte com o fim de propor intervenções artísticas marginais ao eixo zona sul/centro na cidade do Rio de Janeiro. A partir das primeiras manifestações do grupo, outros artistas foram sendo convidados, estes convidavam outros e assim sucessivamente formando uma rede que totaliza mais de quinhentos artistas participantes. As ações - na verdade celebrações pela alegria e espontaneidade - são promovidas por músicos, poetas, dançarinos e artistas plásticos, com duração de um dia, geralmente na Baixada Fluminense e em locais pouco convencionais como, por exemplo, um terreno baldio (Galpão do Gil/Nova Iguaçu), lonas culturais (São João de Meriti), Fazenda São Bernardino/Nova Iguaçu, Estação Central do Brasil/RJ ou Faculdade de Educação da Baixada Fluminense/ Duque de Caxias. Também procurou ampliar seu alcance refletindo sua atuação em espaços mais convencionais como SESC São Gonçalo e Petrópolis, Galeria 90/RJ, Galeria do Poste/Niterói, Intercâmbio com artistas no Ano do Brasil na França, Instituto de Arte Maria Teresa Vieira/RJ, dentre outros.



O documentário

A maioria dos eventos do Imaginário Periférico conta com os registros audiovisuais e fotográficos dos próprios artistas em mídias variadas - HI8, VHS e filme fotográfico. Apesar de muito material ter se perdido ou deteriorado, boa parte se encontra em perfeito estado e formam a base para a criação do curta sobre a história do coletivo. Noventa e seis horas de filmagem foram decupadas pela pesquisadora Renata Gesomino e pelos roteiristas para que um delicado painel afetivo sobre o grupo fosse montado pelo diretor Raimundo Rodriguez.

A característica mais marcante do IMAGINÁRIO PERIFÉRICO é a sua capacidade de reunir artistas de diferentes gerações e formações agregando valores da ordem do coletivo, diluindo fronteiras e estabelecendo pontos de contato e interseções inimagináveis no campo da arte institucional. O grupo consegue reunir artistas importantes no cenário da arte contemporânea, artistas de bienais de arte e feiras internacionais, com anônimos, jovens, populares e “periféricos” favorecendo a livre expressão de suas ideias, sem contudo perder sua força crítica, de forma lúdica e extremamente democrática. Suas celebrações sempre foram manifestos livres e experimentais, plásticos e sonoros e sem qualquer preocupação curatorial ou financeira. Talvez resida aí a força política do grupo e é esse sentido que o vídeo documentário explora.

Além da exibição pública no Centro de Arte Helio Oiticica, duas mil cópias em DVD serão distribuídas entre artistas, curadores, jornalistas e escolas públicas e bibliotecas.



Ficha Técnica

Idealização do Projeto e coordenação geral Mirela Luz



Direção Raimundo Rodriguez


Roteiro Helio Branco, Julio Sekiguchi, Mirela Luz, Roberto Tavares


Artistas Deneir

Jorge Duarte

Julio Sekiguchi

Raimundo Rodriguez

Roberto Tavares

Ronald Duarte



Críticos Luciano Vinhosa

Renata Gesomino



Pesquisa Renata Gesomino

Programação Visual Helio Branco

Fotografia still Sandra Moraes

Ilha de Edição Cicero de Carvalho

Motion graphics Cisko Diz

Trilha sonora Nivaldo Carneiro

Sonorização e mixagem Guga_bruno

Gravação e finalização Octávio Martins Duarte

Assessoria de Imprensa Paulo Almeida

Coordenador administrativo financeiro Miguel Gomes

Produção Graça Gomes e 96 Produções Culturais e Eventos




Serviço

Título: IMAGINÁRIO PERIFÉRICO o que é quanto custa onde pode ser encontrado

Local: Centro Municipal de Arte Helio Oiticica

Abertura: 14/04/2012 de 15h às 18h

Término: 13/05/2012

Mais Paulínia

http://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2012/04/prefeitura-anuncia-o-cancelamento-do-festival-de-cinema-de-paulinia.html

Fim de Paulínia!

http://correio.rac.com.br/correio-popular/noticias/115458/2012/04/13/paulinia-suspende-festival-de-cinema-na-cidade.html

Fim de Paulínia?

O prefeito de Paulínia anunciou o fim do Festival de Cinema que há quatro anos ocorre na cidade do estado de SP.

Ainda não vi notícias em jornais, mas assim que souber, publico aqui.

De acordo com os posts de gente séria nas redes sociais, é fato verídico, anunciado nesta manhã. Não tenho ideia dos motivos para esta decisão, mas sei que é um baque para a indústria brasileira, uma vez que Paulínia nos últimos anos gerou um grande impulso para a produção cinematográfica.

Fomento Cultural

http://www.cultura.rj.gov.br/materias/fomento-a-producao-audiovisual-fluminense

Fomento à produção audiovisual fluminense

Edital da Filme Rio-Rio Film Commission vai contemplar quatro projetos, que vão receber, cada um, até R$ 500 mil

Matérias 12.04.2012 deixe aqui seu comentário

Chegou a hora de tirar aquele tão sonhado projeto audiovisual do papel. A partir desta segunda-feira, 16 de abril, estão abertas as inscrições para o Edital da Filme Rio-Rio Filme Commission (FR-RFC), órgão da Secretaria de Estado de Cultura, em parceria com a RioFilme, para a produção no estado de filmes de longa-metragem e séries de TV, nos gêneros ficção e documentário. Os recursos destinados a essa Chamada Pública serão de R$ 1 milhão, oriundos do orçamento da Secretaria de Estado de Cultura. Serão selecionados de dois a quatro projetos, que vão receber, cada um, até R$ 500 mil.

O edital, assim como a FR-RFC, tem a missão de atrair produções audiovisuais, nacionais e estrangeiras, de diferentes formatos e conteúdos, tanto para o município quanto para o Estado do Rio de Janeiro.

A comissão de seleção será composta por membros da SEC, da RioFilme e por profissionais de reconhecida atuação no mercado audiovisual. As inscrições para o Edital da FR-RFC precisam ser feitas online, no endereço www.cultura.rj.gov.br, até 16 de maio.

Podem participar dessa Chamada Pública somente projetos apresentados por produtora audiovisual fluminense, associada à produtora audiovisual estrangeira ou de outra unidade da federação, mediante contrato de “Production Services” ou Co-Produção. Cada empresa poderá inscrever apenas um projeto. Os recursos só serão liberados após a comprovação do inicio das filmagens no estado do Rio de Janeiro.

Os projetos apresentados para o Edital serão avaliados segundo os seguintes critérios: tempo de filmagem e gastos realizados no estado do Rio de Janeiro; potencial de comercialização do filme ou série no Brasil e exterior e de promoção do estado do Rio de Janeiro nacional e internacionalmente; currículo do proponente e da empresa associada; captação realizada até o momento da inscrição, e cronograma de realização.


Colaboração de Assessoria de Comunicação da Secretaria de Estado de Cultura

Matheus Nachtergaele e Joãosinho Trinta

http://guia.folha.com.br/cinema/1074539-matheus-nachtergaele-faz-bale-para-viver-joaosinho-trinta-no-cinema.shtml
FABIANA SERAGUSA
DE SÃO PAULO

Para interpretar Joãosinho Trinta no cinema, Matheus Nachtergaele vem fazendo aulas de balé para "adquirir a postura altiva" desse ícone do Carnaval. O longa, chamado de "Trinta", deve estrear no início do ano que vem --as filmagens começam em 20 de abril.

"O filme retratará seus dias como bailarino, sua ida para o Salgueiro e sua estreia como carnavalesco", conta o ator. Ele também diz que a morte de Joãosinho, em dezembro de 2011, durante o processo de preparação do longa, transformou o projeto em um "registro amoroso" e em uma "homenagem comovente".

No elenco de "Trinta" também estão o ator maranhense Dionisio Neto (das novelas "Morde e Assopra" e "A Favorita") e a cantora Alcione. A direção é de Paulo Machline.

quarta-feira, 11 de abril de 2012

Maratona Odeon



Sexta tem MARATONA

johnny depp, café, bingbing li, bolo, liam neeson, dj


Programação


23h
Abertura do cinema

23h20
DIÁRIO DE UM JORNALISTA BÊBADO
(The Rum Diary ), IEUA, 120 min, 2011.
Dir: Bruce Robinson
Com Johnny Depp, Giovanni Ribisi, Aaron Eckhart

COMÉDIA
**Do Diretor de: COMO FAZER CARREIRA EM PUBLICIDADE
PRÉ-ESTREIA: EXIBIÇÃO às 23h20

*********

Lounge com o dj jorge lz

*********

2h
FLOR DA NEVE E O LEQUE SECRETO
(Snow Flower and the Secret Fan)
China / EUA 120 minutos, 2011.
Dir: Wayne Wang
Com Bingbing Li, Gianna Jun and Vivian Wu

**Do Diretor de: CORTINA DE FUMAÇA; SEM FÔLEGO;
O CLUBE DA FELICIDADE E DA SORTE

PRÉ-ESTREIA: EXIBIÇÃO às 2h

*******
lounge com o dj jorge lz

*****

4h20
A PERSEGUIÇÃO
(The Grey) EUA, 117 minutos, 2011.
Dir: Joe Carnahan
Com Liam Neeson, Frank Grillo,
Dermot Mulroney, James Badge Dale

SUSPENSE
**Indicado a Melhot Thriller pela
Academy of Science Fiction,
Fantasy & Horror Films, EUA
Do Diretor de: ESQUADRÂO CLASSE;
NARC; A ÚLTIMA CARTADA

PRÉ-ESTREIA: EXIBIÇÃO às 4h20

**

Café com bolo após a sessão


SEXTA, 13/4, a partir das 23h, no ODEON PETROBRAS

Ingressos - R$24,00

Classificação Indicativa: 16 anos

Página no Face

http://www.cinemaemsintonia.blogspot.com.br/

Visitem e curtam.

INSCRIÇÕES DE FILMES - MOSTRA DE CINEMA DE OURO PRETO

ABERTAS INSCRIÇÕES DE FILMES PARA 7ª CINEOP- MOSTRA DE CINEMA DE OURO PRETO E 6ª MOSTRACINEBH

Termina dia 20 de abril as inscrições de filmes para a 2ª etapa do programa Cinema sem Fronteiras


Estão abertas as inscrições de filmes brasileiros para seleção e exibição na 7ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto e na 6ª CineBH -Mostra de Cinema de Belo Horizonte. O Programa Cinema Sem Fronteiras recebe inscrições de longas, médias e curtas em película ou digital, concluídos a partir de 2011. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site oficial do próximo evento – www.cineop.com.br até o dia 20 de abril.


A 7ª CineOP- Mostra de Cinema de Ouro Preto está agendada para o período de 20 a 25 de junho de 2012 e a 6ª MostraCineBH acontece na capital mineira de 18 a 23 de outubro.


***

Pioneira no circuito de festivais a enfocar e destacar em sua programação o patrimônio cinematográfico brasileiro, a CineOP chega à sétima edição, de 20 a 25 de junho de 2010. Nestes seis dias de evento, a primeira cidade brasileira declarada Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade pela UNESCO – Ouro Preto, se transforma em fórum privilegiado de discussão, reflexão e ações para a preservação, restauração e memória do patrimônio cinematográfico brasileiro.


O evento receberá uma programação cultural intensa e gratuita. Serão instalados três espaços de exibição – o Cine-Praça, na Praça Tiradentes (espaço para mais de 1.000 espectadores); o precioso Cine Vila Rica (platéia para 600 pessoas); e, no Centro de Convenções, sede do evento, o Cine-Teatro (um espaço com 500 lugares).

A 7ª CineOP apresenta ao público o cinema brasileiro em diversos gêneros e formatos, em retrospectivas e pré-estréias mundiais, homenagens, ações e projetos de restauro, sessões cine-escola e cine-debates. A memória resgatada sob o ponto de vista do cinema contemporâneo.

***


7ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto

20 a 25 de junho de 2012

Idealização e realização: Universo Produção


Acompanhe a 7ª CineOP e o programa Cinema Sem Fronteiras 2012


Na Web: www.cineop.com.br

No Twitter: www.twitter.com/universoprod

No Facebook: www.facebook.com/cineop